Les techniques du moulage : du prototype au tirage

Formation en présentiel sur site sur 5 jours - 35h

Quelles techniques et matériaux de moulage mobiliser au regard du projet de reproduction (complexité de la forme, nombre d'épreuves à effectuer, budget alloué…) ? Quelles étapes, quelles précautions prendre dans la fabrication du moule ? Lors du démoulage ? Quels outils utiliser ? Quels matériaux de coulée privilégier pour le tirage ? Avec quelles précautions ? Comment finaliser un tirage ?

Date(s) :

Session de 5 jours soit 35 h [de 9h30 à 17h30]

du 27 novemebre au 01 décembre 2023
en mars 2024

Lieu :

Dans les ateliers de Cellule B - Rezé (près de Nantes)

Intervenant(s) :

Maya Eneva – sculpteur et Cyril Cornilier – plasticien

Les techniques du moulage : du prototype au tirage

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Cyril Cornillier, plasticien

Formé comme « peintre en décors de spectacle » à l'INFA CREAR de Pantin, Cyril Cornillier travaille depuis plus de 20 ans dans la création artistique.

Dans l’équipe du chef-décorateur Christian Siret, il expérimente toutes les facettes du décor de films comme peintre, constructeur ou accessoiriste.

En parallèle, au sein de l'atelier Binôme, il collabore à la réalisation de sculptures d'Alain Séchas, de Xavier Veilhant ou de Takashi Murakami, du travail de maquette à la sculpture (monumentale souvent) proprement dite et l'installation sur site.

A Nantes, il crée, avec Xavier Hervouët, le collectif Cellule B et collabore à la création de nombreuses œuvres ou installations d’artistes tels que Pierrick Sorin, Fabrice Hyber, Julien Salaud, Gilbert Coqalane, les Quistrebert Brothers, Isaac Cordal ou Laurent Pernot par exemple.

Maya Eneva, sculpteure

Titulaire d’un Master spécialisé « Sculpture et qualification professionnelle pédagogique » à l’académie Nationale des Arts, Faculté des Beaux-Arts de Sofia en Bulgarie, Maya Eneva travaille le bronze, la pierre, la céramique, l’argile, la cire, le polystyrène et le bois et se distingue notamment dans la sculpture monumentale.

Parallèlement à ses recherches artistiques personnelles, elle collabore à de nombreux projets dans les arts visuels et le spectacle vivant.

Quelques références :
Art Up, Foire d'Art Contemporain à Lille, Fondation Sicard Iperti à Vallauris, Sophia Antipolis. Gilbert Coqalane, Laurent Pernod, Yodel, Julien Salaud , Jérémy Rigaudeau, MRzyc, Moriceau, L. Erlich, Pierrick Sorin, Quentin Faucompte, Tony Oursler. Nantes Angers Opéra, Le Grand T, Festival les Vieilles Charrues, Festival Hellfest, Opéra de Genève, Compagnie Royale de Luxe.

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Si vous êtes intéressé.e par cette formation, merci de prendre contact avec nous par email, téléphone ou via notre formulaire de contact

Après avoir vérifié ensemble, l’adéquation de cette formation à vos attentes et à vos besoins de montée en compétences, nous vous accompagnerons si besoin dans vos recherches de financement et la préparation de votre venue sur le lieu de la formation.

Notez que l’inscription est considérée comme définitive à la réception d’un accord de financement.

Pour les demandes de financement auprès d’un organisme tiers (OPCO, Fonds de formation des travailleurs indépendants, Agefiph, entreprise, collectivité, Pôle-emploi etc.), le processus d’instruction étant susceptible de demander du temps, il vous est conseillé de débuter vos démarches au moins deux mois avant le début de la formation.

Si vous autofinancez votre formation, un contrat de formation est établi.

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

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