Le modelage de portraits en argile

Formation en présentiel sur site sur 5 jours - 35h

Quel type d’argile utiliser pour son projet ? Comment la travailler, avec quels outils ? Quelles informations rechercher pour appréhender un portrait en volume ? Qu'est-ce que la ligne, la surface, la forme, l'impact entre les volumes ? Comment observer le volume ? Comment rendre un volume expressif ? Comment composer son volume au regard de son projet ? Quels outils et quelles précautions prendre ?

Sculpture du bronze : de la cire à la pièce finie | Parcours modulaire – Création, transformation de la matière et préparation artistique du bronze

Parcours de formation au travail du bronze accessible en deux modules progressifs et autonomes

Réaliser une pièce en cire en vue d’un tirage en bronze

Formation en présentiel sur site sur 5 jours - 35h

Sécrétée par certaines abeilles et utilisée pour construire les rayons à miel en apiculture, la cire d’abeille est depuis l’âge du bronze, utilisée par l’homme dans divers domaines (momification, réparation de sabots d’animaux, fabrication de bougies, cosmétiques, médicaments, entretien de divers matériaux...). Parce qu’elle peut se conserver très longtemps et que sa transformation est simple, qu’elle peut-être sculptée avec une extrême finesse, elle est un matériel d’excellence en modelage et sculpture. Associée au travail de la fonte, elle permet une grande liberté et précision de création qu’il serait difficile voire impossible à réaliser avec d’autres techniques de moulage. Dès le monde antique, la réalisation de statues et figurines de grands ou petits formats est pratiquée à partir de deux techniques, la cire perdue et la fonte sur sable. Cette formation vise à permettre aux artistes de s’emparer de ce matériau, d’en connaitre les propriétés et les contraintes tout en appréhendant le travail de la fonte en vue de pouvoir prendre toute liberté dans la création d’une œuvre personnelle et de préparer le travail du fondeur.

Fonderie d’art : Réalisation d’une pièce en bronze ou en aluminium 

Formation en présentiel sur site sur 5 jours - 35h

Depuis toujours, la flamme fascine l’homme par son mouvement et sa vitalité. En la domestiquant, l’homme découvre la lumière, symbole de vie, et fait naître l’art, première expression de son humanité. Le fondeur d’art s’inscrit dans cette lignée : par le feu, il transforme le métal liquide pour lui donner forme, sans jamais agir seul, mais au coeur d’une chaîne de savoir-faire. Son travail incarne l’impermanence et le devenir de la forme. Contrairement à l’industrie fondée sur la répétition, la fonte d’art exige sensibilité et compréhension, car chaque oeuvre est unique. L’art permet ainsi de transmettre l’humanité à travers le temps, seule véritable langue commune entre les civilisations.

Grande pièce sculpturale en céramique : construction et assemblages (au colombin et techniques mixtes)

Formation en présentiel sur site sur 6 jours - 42h

Comment anticiper les étapes ? Comment adapter les techniques de mise en œuvre de la céramique à la réalisation de pièces de grandes dimensions ? Comment réaliser une œuvre avec plusieurs éléments : sceller, lier, apposer… ? Comment appréhender la logistique d’une grande pièce : déplacement, cuisson, transport, économie ?

Porcelaine papier : de la matière à la forme

Formation en présentiel sur site sur 5 jours - 35h

Dans le domaine de la terre papier, la porcelaine papier ouvre un vaste champ de possibles en sculpture (légèreté, finesse, translucidité, effets de surfaces, formes ajourées…). Comment fabriquer la porcelaine papier, avec quels matériaux ? quelles précautions ? Qu’amène le papier quand il s’additionne à la terre ? à d’autres éléments comme le verre, le métal, des végétaux, du tissu… Quelles précautions prendre en façonnage, en séchage et en cuisson pour éviter la casse ? Comment passer des techniques et expérimentations de la matière au volume et à la composition dans l’espace ? Quels sont les atouts et les limites de la porcelaine papier dans un projet ?